LOS CUENTOS DE MI PRINCESA: NUBES DE LLUVIA

LOS CUENTOS DE MI PRINCESA: NUBES DE LLUVIA: Título: Nubes de lluvia Autor: Bessie Head Editorial: Palabrero Press Isbn: 9788491953088 Nº de páginas: 248 págs Encuaderna...

CULTURA MUMUYE

Los Mumuye tienen algunos puntos en común con los jukun, de quienes parecen haber adoptado importantes tradiciones religiosas. Las aldeas mumuye concentran entre 200 y 300 habitantes. Cada grupo familiar tiene un "jefe" que actúa como guardián de los cráneos de los antepasados.

Antes del gobierno británico, constituían un grupo acéfalo, sin autoridad central, aunque todos reconocían al sacerdote de la región de Yoro como el "Supremo Hacedor de Lluvia". Sus prácticas religiosas se centran en dos cultos, relacionados con sus ascendientes:

• El Vados o Vadosu, que está simbolizado por un cuerno de calabaza tallado.
• El Vabo, representado por una máscara de cuernos.

Existe una divinidad suprema, denominada La e identificada con el Sol

Las figuras de madera mumuye presentan una amplia variedad de estilos, caracterizados por una falta de naturalismo, formas sobresalientes, torsos alargados y brazos parecidos a aletas con curva interna.

Las cabezas típicas incluyen un tocado de cresta y solapas laterales, que pueden representar elementos de peinado o lóbulos de oreja dilatados. Los brazos, aunque separados del cuerpo, siguen su curvatura. Las piernas son cortas, a veces en zigzag. Muchas tallas tienen el ombligo exagerado y la nariz horadada horizontalmente.

Se han sugerido diversos usos, no excluyentes, para estas imágenes. Así, pueden servir como instrumentos para adivinadores y especialistas medicinales o como personificaciones de espíritus guardianes vinculados con ancianos importantes; además, protegen la casa, castigan a los ladrones, ayudan en caso de enfermedad grave, refuerzan el status personal de los mayores y encarnan a los espíritus protectores de todo el linaje.

Dos son, principalmente, los objetos realizados por los mumuye: las figuras de los antepasados y las máscaras-yelmo. Las primeras, muy abstractas, muestran importantes variaciones de estilo. Estas piezas se mantienen ocultas, son guardadas por el "Hacedor de lluvia" y se les ofrecen sacrificios regularmente. 

Para infundirles fuerza vital, son colocadas junto a los cráneos de los antecesores más importantes. El "Hacedor de lluvia" las exhibe en casos excepcionales, como el recibimiento de un invitado importante. El conversa con ellas como con los seres vivos, y mediante la adivinación, llega a conocer el nombre de la persona a la que representan. 

BLOLO BIA, BLOLO BLA. WAKA SONA

¿Quiénes son los Baule?

Estas esculturas pertenecen al pueblo Baule. Este pueblo forma parte del pueblo Akan y habitan la región central de Costa de Marfil. 

La base de su economía es la  agricultura, cultivan ñame y un poco maíz.

Su religión se centra en el culto a los antepasados y una serie de espíritus de la naturaleza. 

La producción artística se caracteriza por una diversidad de estilos y formas. Su arte en madera procede de modelos inspirados en los pueblos guro y senufo. Sin embargo, el trabajo en metal, sobre todo el oro, tiene una clara influencia Akan.

Para que sirven

Se tratan de imágenes masculinas y femeninas, identificadas por unos con los cónyuges del mundo espiritual y relacionadas por otros con los antepasados.

La primera interpretación se basa en la creencia, muy arraigada entre los Baule, según la cual todo ser humano ha tendí una existencia anterior a su vida en la Tierra, de manera que cada individuo posee un cónyuge en el otro mundo. Este ente espiritual puede manifestarse en sueños y, si está enojado, exigir que se erija un altar y se hagan ofrendas en su honor, entre las que se incluye un retrato realizado de acuerdo con sus propias indicaciones. Estas esculturas son objeto de particular atención y a menudo se engrasan, visten y adornan con joyas.

Al relacionarse con los antepasados, su misión, además de propiciar el favor de los antecesores, consiste en asegurar la fertilidad, prevenir abortos, garantizar buenas cosechas y, en general, fomentar el bienestar y la prosperidad personal.

Las figuras de mayor tamaño son propiedad de toda la comunidad y cada persona posee a título individual una imagen menor que protege, cuida y lleva a las ceremonias para que sea imbuida de fuerza vital.

En cualquier caso, sean cónyuges o antepasados, estas tallas constituyen la expresión destacada del estilo refinado, minucioso y sofisticado del arte baule. Es decir, se caracterizan por tener una cabeza grande, busto largo y estrecho, brazos prácticamente atrofiados y pegados al cuerpo.

LOS CUENTOS DE MI PRINCESA: LA TIERRA, ÚLTIMO ASALTO A ÁFRICA

LOS CUENTOS DE MI PRINCESA: LA TIERRA, ÚLTIMO ASALTO A ÁFRICA: Título: La tierra, último asalto a África Autor: Gerardo González Calvo Editorial: Mundo Negro Isbn: 9788472952539 Nº de página...

MÁSCARAS GELEDE

La sociedad Gelede se localiza al suroeste de Nigeria y en las zonas adyacentes de Benín. La principal divinidad en Iyala, el dios de la Tierra y la Fertilidad.

Gelede rinde culto a los poderes espirituales de las mujeres mayores, conocidas como Awon Iya Wa o "nuestras madres".

La sociedad Gelede esta controlada por los ancian@s. Los portadores de la máscara Gelede son reconocibles pues pueden llevar finas telas que permiten ver sus rostros. Estas personas siempre son hombres, aunque las telas de los trajes son prestadas por mujeres de la sociedad.

Las máscaras suelen bailar en la estación seca, cuando el trabajo agrícola deja tiempo libre.

Los rituales empiezan por la noche con la ceremonia Efe. Efe es el bailarín masculino más viejo, sus canciones son sátiras que consisten en un comentario sobre sucesos actuales.

Al día siguiente comienzan las principales ceremonias Gelede. Por al tarde danzan enmascarados en parejas idénticas, presentan una serie de estereotipos opuestos, masculinos y femeninos.

Los masculinos se caracterizan por los trajes amplios, voluminosos cuando el bailarín está inmóvil y vuelan cuando realiza movimientos. Los bailarines imitan gestos y poses de baile de las mujeres y, durante la danza, creen que están poseídos por el Orisa Gelede.

Los femeninos son más comedidos.

"Madre" se utiliza para referirse a las brujas. En las tradiciones culturales yoruba se considera que las madres tienen la facultad de crear y alimentar la vida, pero como "madres" también tienen un poder destructivo, designado como brujería. No toda mujer es considerada como una bruja, pero todas tienen esta capacidad.

Características de las máscara Gelede:

Una extrema protuberancia en la mandíbula, grandes ojos abiertos con agujeros que señalan las pupilas, típicos labios yorubas con las comisuras cortadas verticalmente en los lados, una expresión simpática y una superestructura donde el tallista ejercita su imaginación, combinando los símbolos con escenas que reflejan anécdotas de la vida diaria. A menudo están pintadas.

La máscara se lleva horizontalmente en la parte superior de la cabeza del bailarín.

Pueden representar cualquier cosa, desde un árbol a una serpiente o una máquina de coser. Todas estas imágenes tienen la finalidad de provocar reacciones concretas en el público.

Los temas que aparecen en Gelede:

• Alabanza y honra a individuos o grupos por sus contribuciones a la sociedad.
• Sátira, ridiculiza, condena a las personas o grupos antisociales.
• Fuerzas cósmicas.

DEBLE O DEBELE

Representan a una pareja de "hijos del Poro", perteneciente al grupo de los denominados Pombibele, Fondombele en singular, y destinada fundamentalmente a los funerales conmemorativos de importantes ancianos de la sociedad. 

Su nombre en lenguaje iniciático es Deble o Debele, que significa "los que tienen descendencia ". A su vez el miembro masculino puede recibir los apelativos de Woulo To, Yowolo, Yene o Nienenion y el miembro femenino los de Woulo No, Famata, Siele e Ireguenion.

Para los Senufo la pareja humana constituye la unidad social ideal, integrada por el hombre y la mujer iniciados, que simbolizan el procedimiento idóneo para la formación moral, intelectual y social del individuo y, al mismo tiempo, encarnan el respeto debido a los linajes ancestrales de todos los componentes del Poro ya desaparecidos de este mundo. Por tanto, esta imagen doble aúna dos conceptos esenciales: por una parte, la naturaleza complementaria del hombre y la  mujer a través de sus respectivas asociaciones iniciáticas y, por otra, la comunicación con los difuntos. Esta última responde no tanto a razones afectivas cuanto a la preocupación constante por al perpetuación fisiológica, que determina el uso de estos objetos, no en el seno del grupo familiar, sino en el contexto más amplio de la sociedad de iniciación común.

Las figuras talladas de la pareja primordial aparecen en cuatro ocasiones durante los ritos funerarios, concebidos como un medio de iniciar a los muertos en la sociedad de los espíritus ancestrales:

• Cuando el cortejo fúnebre entra en la casa donde se ha producido el fallecimiento, al atardecer de ese mismo día.
• Durante el entierro.
• En la celebración que tiene lugar al día siguiente de la muerte.
• A lo largo del rito mediante el cual el alma del muerto se despido definitivamente de los vivos.

Los jóvenes inicados o Kofobele avanzan con lentitud en formación lineal. Todos portan ante sí una de estas imágenes, que sostienen desde atrás por la parte superior de los brazos y mueven suavemente de lado a lado. De forma repetida y al unísono, golpean el suelo con el pedestal de la figura al ritmo marcado por los tambores funerarios, trompas de madera y sonajeros de calabaza. Estos golpes y sonidos, unidos a la canción de duelo en el idioma secreto del poro, invocan a las almas de los difuntos y también a la diosa Kaatyeleo, bajo cuyo patrocinio místico se realizan todas estas ceremonias.

También puede llevarse en las celebraciones agrícolas, donde se pido a Kaatyeleo la purificación y fertilidad de la tierra, o en las ceremonias de tránsito, que establecen el paso de un grado a otro de la sociedad de iniciación.

EL MVET

El mvet y procede del pueblo fang de Guinea Ecuatorial. El nombre no sólo se refiere al instrumento utilizado por el trovador, sino que abarca la tradición oral, la danza y la mímica.

Es un instrumento cordófono, de cuerda, arco musical polidicorde - varias cuerdas- con raspador y corredera de afinación.

Esta hecho de una vara de palmera o de bambú ligeramente curvada. del tronco se desprenden cuatro tiras de su propia corteza que se encuentra unidas a él por los extremos. En el centro están separadas por medio de un puente de madera muy fino y con muescas perpendiculares a la caña. A lo largo del tronco, unas abrazaderas de fibra tensan más o menos las cuerdas para su afinación. Cada cuerda da distinto sonido a uno y otro lado del puente. Tiene ocho notas diferentes. Las cuerdas se pulsan con los dedos a ambos lados del puente y suelen estar afinadas con un tipo de escala exátona.

En la parte posterior lleva sujeta tres calabazas secar, cortadas en forma de olla, que sirven de caja de resonancia. La del centro suele oprimirla contra su pecho el trovador. A veces lleva una sola calabaza. Puede tener plumas en los términos de la caña como ornamentación. Algunos estan profusamente decorados con pirograbados, incisiones al fuego.

La usan como instrumento solista y en interludios musicales dentro de los interminables relatos que duran horas o incluso días. Las canciones se acompañan suelen ser épicas y en menor medida líricas.

Siempre se encuentra en el àbáá o casa de la palabra, que es un punto de reunión para tertulias, juicios y ritos. Los trovadores la utilizan para cantar grandes hazañas de los antepasados, en forma de epopeyas. Los asistentes la acompañan con un ritmo repetitivo, monótono, producido por el bíkperè, caña partida por la mitad, y el ángóng, cascabel de metal.

El primer trovador surgiría entre los fang en épocas remotas, durante la migración que les llevaría desde el Nilo hasta el océano Atlántico, adquiriendo este arte de las tribus del alto Kilimanjaro.

El trovador pasa por muchas pruebas para obtener el conocimiento profundo de las tradiciones y una capacidad especial para conectar con lo espiritual.

Los relatos que el mvet narran son hazañas del clan de los èkáng, los inmortales, en el país, pueblo o poblado que llaman Èngong y cuyo jefe es Akòma Mbàà. Los èkáng son la representación mítica de los fang y los relatos muestran sus virtudes y sus defectos, sus valores y sus anhelos, sus creencias y sus forma de ver y concebir el mundo.

También se utilizan en ritos funerarios de hombres que se caracterizaron en vida por tener grandes cualidades.